César Manrique para recordar el día de Canarias.

Como cada 30 de Mayo se celebra el día de Canarias, día en el que se conmemora el aniversario de la primera sesión en el Parlamento Canario con sede en Santa Cruz de Tenerife.
Pero para los Canario va mucho más allá.
Es un día en el que se les enseña a los más pequeños las tradiciones, costumbres, juegos populares, comida típica etc... de Canarias.

Pero hoy en especial os quiero hablar de un gran artista que nació y murió en la isla donde me he criado desde los 5 años de edad, me refiero a César Manrique.

César Manrique fue un arquitecto, pintor, escultor y artista lanzaroteño que se ganó el respeto y reconocimiento del mundo entero no solo por sus grandes obras sino por el trabajo que hizo en las Islas Canarias pues consistía en buscar la armonía entre la naturaleza y el arte.
Gracias a esto obtuvo el Premio Mundial de Ecología y Turimo y el Premio Europa Nostra (entre otros).

César Manrique.

En su isla natal este gran artista dejó su huella impresa y aún después de 20 años de su muerte su obra persiste en la vida de la isla.
Y es que por donde quiera que vayas, de Norte a Sur podrás ver la marca de Cesar Manrique. Cabe destacar que todos los centros turísticos de la isla fueron diseñados por él dándole un toque único y exclusivo a la isla en que ningún otro rincón del mundo podrás encontrar, ese toque que a la vez es mágico.

Como pintor fue considerado uno de los pioneros en la pintura abstracta y sus influencias fueron Picasso y Henri Metisse.

"Objetos enterrados" de César Manrique.

En cuanto a la escultura diseñó una serie llamada "Juguete de Viento" son esculturas que se mueven con el propio viento que circula por la isla.

Escultura de viento.

En la arquitectura Manrique dejó una gran huella pues algo que caracterizaba su obra arquitectónica era la integración con el paisaje y el color blanco que aporta una mayor luminosidad. Por eso muchas de las casas lanzaroteñas, por no decir la gran mayoría, son blancas.
En los siguientes enlaces podréis ver todo lo relacionado con su obra.

Entrada Fundación César Manrique.

Mirador del Rio, al fondo la isla de la Graciosa.

Juguetes de Viento 

Arquitectura  

Pintura 

Para terminar os dejo con una frase hermosa que escribió César refiriéndose a Lanzarote.
Esta frase refleja muy bien lo que yo también pienso de la Isla del Fuego y es que es un paraíso único y totalmente diferente.

           "Para mi era el lugar más bello de la tierra y me di

cuenta de que si ellos eran capaces de ver la isla a traves de mis ojos, entonces pensarían igual que yo.Desde entonces me propuse mostrar la belleza de Lanzarote al mundo."

Feliz día de Canarias.

EL PUNTO.

El punto es el elemento más sencilla que podemos encontrarnos en cuanto a imagen se refiere, sin embargo a través de este elemento básico se pueden construir verdaderas obras de arte, sólo hace falta un poco de imaginación y creatividad.

Desde pequeños nos han enseñado que una linea es una sucesión de puntos, pero esto es lo que pasa cuando entre un punto y otro se deja un mínimo de espacio.
Realmente me ha impactado este video llamado "La impresora Humana" y os invito a todos que lo veáis.
Esto es tener creatividad, imaginación y mucha paciencia para hacer de algo tan sencillo obras arte tan espectacular.

Pasen y vean...

Lenguaje Visual

El sentido de la vista es importantísimo en nuestras vidas, no solo porque tiene una función, bastante obvia, que es la de percibir todo lo que nos rodea, la naturaleza, las personas etc...
Pero hay algo que va mucho más allá, y es que gracias a la vista, a nuestros ojos, nos podemos comunicar con las demás personas y viceversa.
A veces solo basta una mirada para decir cómo nos sentimos o qué queremos, evidentemente es algo que aprendemos de las personas con el paso del tiempo, pero ahí está la clave en aprender.

¿Por qué aprender?

La respuesta a esta pregunta es sencilla además de curiosa, y es que el 83% de las cosas que aprendemos las aprendemos porque las vemos, es decir gracias al sentido de la vista.
Por eso es fundamental que podamos entender que no es cierto todo lo que vemos, con esto me refiero a que las imágenes que vemos son solo una representación de la realidad, y en muchísimos casos es una representación muy exagerada de nuestra realidad porque cada imagen que vemos ha sido creada con un fin. Por ejemplo las imágenes de publicidad son imágenes creadas con un fin: Que compremos.
Esas imágenes intentan transmitir perfección, felicidad y belleza. Por eso debemos interpretar muy bien el mensaje que nos quieran transmitir para no ser influenciados sino que podamos decidir por nosotros mismos.
Pero no solo las empresas usan el lenguaje visual, si miramos a nuestro alrededor estamos rodeados por carteles, avisos, advertencias y éstas cosas también intentan transmitirnos valores.
Nosotros mismos, no solo con gestos o miradas, usamos el lenguaje visual  a través del arte, fotografías, dibujos, cuadros cuando queremos expresar lo que con palabras no podemos.

Fotografia macro del ojo humano: Suren Manvelyan 

Hemos dicho anteriormente que el lenguaje visual es un tipo de comunicación entre las personas y como toda comunicación tiene elementos esenciales, los cuales quedan representados en el siguiente gráfico:

Así que podemos concluir diciendo que el lenguaje visual es un lenguaje tan importante como el lenguaje verbal, pues a través de la observación podemos podemos captar no solo simples imágenes sino que también podemos interpretarlas según nuestras experiencias y conocimientos.

Recursos del Entorno

Es increíble todo lo que nuestro entorno nos ofrece para crear.
Podemos aprovechar cualquier cosa que este a nuestro alrededor para explicar a nuestros niños millones de conceptos, basta con prestar un poco de atención a lo que vemos día a día para darnos cuenta de ello.
Echemos un vistazo a todo los recursos que nuestro entorno nos ofrece:

En primer lugar la naturaleza es una gran portadora de recursos, cosas que estamos acostumbrados a ver nos pueden servir para explicar las figuras geométricas , por ejemplo.

El material de desecho también constituye una gran fuente de recursos para crear, o sino mira estas geniales obras de arte hechas a partir de material que día a día dejamos en el contenedor de basura.
Artista: Tom Deininger

La arquitectura, además de formar parte de nuestro paisaje urbano, nos ofrece recursos que podemos usar en nuestras clases para explicar la perspectiva, las sombras y los reflejos, por ejemplo.

Como seres humanos estamos rodeados de objetos, pues bien estos objetos también son una fuente de recursos pues sirven como creación artística, producción industrial etc...

"cama molecular"

Por norma general estamos rodeados de imágenes, pues vivimos en un mundo que nos bombardea continuamente enviándonos mensajes de diferente índole, como por ejemplo las señales de tráfico nos indican qué no hacer o imágenes en edificios que imitan la realidad.

Por último debemos mencionar que las obras de arte también son recursos del entorno, pues muchas de ellas se encuentran al aire libre, en las plazas de nuestras ciudades o por supuesto en museos. También hablamos del arte alternativo.

"Apoyando la Investigación Científica" 

Sharon Bladhom

Israel.

Edgar Mueller 

Exposición retrospectiva "Lucha por la Inocencia 1946-1966"

Jaén.

Imágenes tomadas de Google.

Modelos Educativos

En esta oportunidad hablaremos acerca de los 4 modelos educativos que han perdurado a lo largo de la historia y que siguen vigentes en la actualidad.

El primero es el Taller del Artista, es un modelo educativo que se caracteriza por su simplicidad, eficacia y porque proporciona experiencia ya que consiste en trabajar como aprendiz de un artista observando y luego practicando.
Es un método de aprendizaje eficaz para conocer el manejo de los materiales.
Este modelo sigue dos lineas:
Por un lado nos encontramos con libros dedicados al conocimiento de técnicas y materiales.
Y por otro nos encontramos con tratados y libros que enseñan cómo dibujar o pintar imágenes concretas.

El segundo modelo es La Academia que fue fundada por Giorgio Vasari y fue la primera academia de dibujo en Florencia (Italia).
La academia se desarrollaba en función de dos ejes:
Uno de ellos era el conocimiento científico pues fundamentaba la creación artística.
El otro eje era la práctica del dibujo.

Giorgio Vasari

El tercer modelo es La Bauhaus que fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania pero fue cerrada en el año 1933 por las autoridad prusianas.
Algo muy característico de este modelo es que tenían como objetivo recuperar los métodos artesanales en la construcción, también que la actividad artesanal alcanzara el nivel de Bellas Artes y por último comercializar productos asequibles para la mayoría.
En esta escuela, el artista tiene un nuevo sistema de formación donde el punto, la linea, el plano, la textura y el color son conceptos básicos.
En ese modelo los artistas no están sujetos a la imitación de la realidad sino que se enfocan en su propia realidad expresiva.
Esta escuela continua de la mano de artistas como:
Josef Albers
Bruno Munari
Doni Dondis

Obra de Josef Albers

El cuarto y último modelo es El Genio también conocido como Desarrollo Creativo Personal.
Este modelo fue prefigurado por los artistas románicos.
La libertad y la originalidad son criterios artísticos fundamentales de este modelo.
Algunos artistas que lo han defendido son:
Dubuffet.
Duchamp
Pollock.

Pollock en su estudio

En la actualidad todos estos modelos están vigentes, y no hay mejores ni peores, simplemente creo que unos son más adecuados que otros según dónde se lleven a cabo.

Etapas gráfico plásticas

El lenguaje gráfico así como el lenguaje verbal tiene un proceso de adquisición en el que el niño tiene que encontrar el equilibrio entre lo que vive y lo que quiere representar.
Es por ello que se distinguen varias etapas en el lenguaje gráfico plástico según la edad.
La expresión gráfica, es decir el dibujo, es algo necesario en los niños y por eso es muy importante respetar esta necesidad y también respetar su ritmo.

Distinguimos así seis etapas.

La primera etapa corresponde de los 2 a los 4 años y es la etapa del garabateo.
En esta etapa se pueden diferenciar el garabato sin control, pues son trazos impulsivos y desordenados.
Después el niño llega al garabato controlado pues descubre el ojo guía la mano, nacen las formas cerradas y las cruces.
Al final de esta etapa el niño empieza a hacer garabatos con nombre, esto sucede al rededor de los tres años.

La segunda etapa es la etapa pre-esquemática de 4 a 7 años.
Esta etapa se caracteriza porque desaparecen los garabatos y el niño dibuja no lo que ve sino lo que sabe.
También aparece el "Renacuajo" y en los dibujos se puede observar el egocentrismo pues el niño se dibuja así mismo.

La tercera etapa es la etapa esquemática de 7 a 9 años.
Aparece la conciencia psicológica del nosotros y la acción.

La cuarta etapa es la llamada etapa realista de 9 a 11 años.
El niño en esta e pata quiere representar el movimiento y se desarrolla la pertenencia al grupo, dibuja con mas detalles y representa las características propias de cada sexo.

La quinta etapa es la etapa pseudorealista de 11 a 13 años.
En esta etapa podemos percibir la crisis de la adolescencia, los dibujos dejan de ser espontáneos y pasan a ser más meditados.

Por último nos encontramos en la sexta etapa, la etapa de la decisión que va de 13 a 17 años.
Es en esta etapa donde se perfilan los dos tipos de expresión artística:
- La de tipo háptico: se da en niños de mentalidad subjetiva o emocional.
- La de tipo visual: se da en niños de mentalidad visual u objetiva.

Nacidos para aprender

Encontré este video en youtube y me pareció muy interesante porque habla sobre dejar que los niños o adolescentes aprendan valiéndose de su curiosidad (que no es poca) y a través del juego.

Espero que os guste...

"Los niños no tienen alas, pero con su imaginación pueden volar y descubrir nuevos mundos"

Estéfany Hurtado B.